时期过得真快，又到了清点年度音乐的时候。咱们照例邀请了几位 Matrix 社区的作家一又友，来与群众共享他们心中称得上年度专辑的优质音乐作品。

你的 2025 年过得怎样样？有哪首歌极端收拢过你的耳朵？其实我知说念好多东说念主耳边仍是不再有音乐相伴了。要忙的事太多，能塞满耳朵的东西也太多，播客、视频、有声演义，只消能占住幽闲，让东说念主以为不那么孑然就可以。但音乐终究不一样，旋律打动东说念主是不需要附加条目的，它还能成为追念的前言，在异日的某一时刻，与每个迥殊的时刻一同重现。但愿你还能赓续听歌，让音乐陪同你的喜怒无常，为经过的无时无刻镀一层声响作念标签，过得更值得挂牵小数。

本期目次

🎵 Yufu 《Heal Me Good》

🎶 Youth Lagoon 《Rarely Do I Dream》

💿 八仙 8Immortals 《巨东说念主川 River of the Giant》

🎼 Tizzy Bac 《说出我的名字》

🎙️ Sufjan Stevens 《Carrie & Lowell (10th Anniversary Edition)》

🎤 Conan Gray 《Wishbone》

🎹 Suede 《Antidepressants》

🎼许哲珮 《树洞里可以悲伤》

💿 Taylor Swift 《The Life of a Showgirl》

🎵 超等市集 《阳光，空气，还有水》

🎶 ROSALÍA 《LUX》

🍔 汉堡黄 《仙女，飞（blossom）》

🎙️ 祁紫檀 《宇宙与孤独女王》

🎷 上海彩虹室内齐唱团 《生活倏得（Live）》

🎵 P.K.14 《咱们的神情》

▍Yufu《Heal Me Good》

刊行日历：2025-01-24

派别：R&B / 灵魂乐

刊行日历：2025-01-24

派别：R&B / 灵魂乐

@北鸮：2025 年的音乐市集上，陈郁夫是个系数的异类。在 R&B 与灵魂乐本就没什么声量的华语音乐界，他作念出了一张以 1970 年代——以他接受的访谈来看，是 1974~1975 年的 Gospel Soul——为中心的《Heal Me Good》。在这张专辑之前，他组建过好几支乐队，作念的也永远是这个年代的车库摇滚与迷幻摇滚，鳄鱼迷幻 CROCODELIA 与之后的 YUFU & the Velvet Impressionism 都在爱好者里面取得过可以的评价，但直到我方推出这张难产两年多的《Heal Me Good》，才终于成绩了更多听众。在这之前，基本没什么东说念主以为能在这片莫得灵魂乐园壤的地带见到这么的作品。当新世代的音乐东说念主纷繁在流行立场与自我抒发间四处掇菁撷华，以立场交融创造私有的声息空间时，陈郁夫反治其身，把特定年份的灵魂乐作念得干净又本源。

我是没什么听灵魂乐的基础底细的。我喜欢电子乐，热衷于合成器制造的极新声响与迥殊节拍，但 Yufu 的自己略有颗粒感的嗓音倒是让我极端想感受一下几十年前 Marvin Gaye 所在的阿谁温情的声息年代。说回《Heal Me Good》自己，这是一张相称得当作念生活 BGM 的专辑，随着饱读点与 Yufu 减轻而原始的东说念主声摇晃，好像一切果真能被扶直得更好小数。专辑构建的声息偃象就像一间有木质吧台与彩色旋转高脚凳的老俱乐部，乐手在台演出奏，迪斯科灯球在转，但耳边是灵魂与放克，你提起一杯酒，跟我方的游伴举杯，没东说念主哄笑对方顽劣的舞步，异日的每一天都会像这一刻一样迂缓好意思好。

▍Youth Lagoon《Rarely Do I Dream》

刊行日历：2025-02-21

派别：梦境流行

刊行日历：2025-02-21

派别：梦境流行

@Cleo阿直：《Rarely Do I Dream》是音乐东说念主 Trevor Powers 追念 Youth Lagoon 这个名字后创作的第二张专辑，延续上一张《Heaven Is a Junkyard》电子流行乐+氛围音乐的标的，赓续深潜，离流行更远，离氛围更近。

这张专辑的创作灵感是 Powers 在父母地下室发现了一些他小时候的家庭摄像带，效劳这些摄像带的音频采样就出目前了每一首歌里，好多东说念主可能会以为无数采样坎坷了歌曲的无缺性，但若是整张专辑一说念听，这些采样反而像粘合剂，让专辑无缺，就像一册用追念碎屑拼贴的影像手账，音乐变成了摄像带的一部分，是某种闭目冥想时所作念的白天梦，是对童年追念的径直响应所立时溢出的呓语。

「蒙眬」是最贴切的词汇。低保真解决后很有颗粒感的器乐声、呲呲作响的电流声和复旧合成器海浪，加上 Powers 极为私有的性别蒙眬的声线，营造了一个如同醒目着电视明后的空间，以至嗅觉可以触摸到地下室空气中的灰尘。歌词加入了无数玄色电影的元素，《Gumshoe (Dracula From Arkansas)》有吸血虫和窥察的迷踪，《Saturday Cowboy Matinee》有西部片的血色甩手，《Canary》有邪典的汽车货仓，把原来温情怀旧的童年摄像带覆上一层哥特小镇的滋味。很少有流行专辑可以仅凭听觉构建出一个可视的空间和触感，但听《Rarely Do I Dream》就像是仍是坐在了 1989 年某个好意思国偏僻小镇一家东说念主的客厅里，可以看到阳光从窗户照在居品上的角度，听到屋外孩童的嬉闹，看到电视上在放什么犀利电影，电影里在演什么怪谈故事。

我在《Rarely Do I Dream》里寻找的不是熟习，而是异质。它所营造的那种小镇一家东说念主其乐融融还有摄像带纪录的童年，是我未始构兵过的日常，因此我能钻进这个目生地下室带来的异质里，倏得侧目我熟习的一切同质。

▍八仙 8Immortals《巨东说念主川 River of the Giant》

刊行日历：2025-03-06

派别：摇滚

刊行日历：2025-03-06

派别：摇滚

@Kasper：我第一次被八仙惊艳，其实是在《乐队的夏天》里。其时就以为这支乐队的气质很明确——他们的立场不急着献媚谁，但创作和改编才能都相称塌实，而且有一种很天然的自信感，正好对上了我的审好意思。

本年 3 月他们发布《巨东说念主川》的时候，我简直是第一时期点开来听的。整张专辑延续了他们一贯的气质，又在声息和主张上作念得更无缺。非论是歌曲的名字，照旧整张专辑的视觉和叙事谋略，都有一种很显明的「仙气」：不落地、不直给，却永远在牵着你往前走。

若是要推选八仙的音乐，我反而更闲适从一个「酒蒙子」的角度来说。他们的歌果真相称得当在微醺的时候播放——不需要坐得很正，也毋庸刻意去听歌词。只消让音乐在空间里流动，随着歌曲的行进、主唱略带游离的声息，你很快就能干涉一种减轻的情状。那是一种体格先于千里着冷静作念出响应的音乐。你会下意志地泛动、点头，以至想随着节拍缓和动一动。不是吵杂的那种舞蹈，而是一种更任意、更个东说念主化的律动感。

对我来说，《巨东说念主川》恰是这么一张专辑：它不要求你全神灌注，但一朝你闲适把我方交给它，它就会把你带到一个刚刚好的情状里。

▍Tizzy Bac《说出我的名字》

刊行日历：2025-03-25

派别：摇滚/国语流行

刊行日历：2025-03-25

派别：摇滚/国语流行

@蔡菜寀：仍是记不清是因为陈惠婷才线路的 Tizzy Bac，照旧因为乐团才爱上的主唱。但非论是那惟一份的私有唱腔，照旧名字自带的「鬼才」气质，你永远能在嘈杂的榜单里，第一眼（或第一耳朵）认出他们。

18年复团后，随着哲毓的远去，再次听他们唱起《You'll See》总有种恍然。原来，性掷中那些熟习的面目已洒落海角。

这张新专由客席贝斯手 Mo（林忠模） 参与制作，仍延续了记号性的钢琴摇滚基底。专辑以「自我默契与救赎」为干线，灵感源自好意思剧《绝命毒师》的经典台词 「Say My Name」，通过「名字」这一预见探讨身份默契的命题，在音乐创作上深度交融了钢琴摇滚与冷冽的英式立场。

专辑以「名字」手脚中枢驱能源，探讨个体在虚无、残酷与迷失的时间中，怎样通过「被呼叫」来阐明自我存在的价值。Tizzy Bac 这次展现了极强的跨界联动才能，收录了为 Netflix 强档影集《死了一个文娱女记者之后》创作的《失去作念梦才能的东说念主们》，以及为《童话故事下集》打造的《爱的多重天地》，这些作品精确捕捉了当代东说念主的情愫切面。

从 1999 到 2025，Tizzy Bac 的「诉苦」里，终究是多了几分岁月的体贴。新专辑《说出我的名字》不仅是成军 26 年的里程碑，更是一场对于自我默契与救赎的漫长对话。这一辑，他们唱给《失去作念梦才能的东说念主们》，也唱给在这个虚无时间里，奋勉寻找名字的你。

▍Sufjan Stevens《Carrie & Lowell (10th Anniversary Edition)》

刊行日历：2025-05-30

派别：独处民谣

刊行日历：2025-05-30

派别：独处民谣

@Cleo阿直：严格来说这不算一张 2025 年的全新专辑，是 Sufjan Stevens 给《Carrie & Lowell》作念的十周年记挂版，但增多了七首从未发表过的歌曲 Demo，还附上他本东说念主写的一篇著作。透过这篇著作，咱们第一次得知他对于这张号称伟大专辑的感受尽然是自我厌弃的，并称之为「一次糟糕的初志和创作的失败」。当我带着这么颠覆的脸色去重听这张听过无数次的专辑，却发现 Stevens 的自我狡赖并莫得折损音乐的价值，反而让《Carrie & Lowell》的母题和伤痕愈加深入与复杂。

《Carrie & Lowell》是一张对于面临死一火的专辑，Stevens 献给他示寂的母亲。当年我听的时候只感到一种反差的张力，怎样会有如斯狭窄灵动的器乐、潺潺活水般的旋律和编曲、像诗歌散文一样的歌词，却在讲明一件相称千里重的事——我姆妈死了，咱们都会死。《Fourth of July》这首歌里写了好多子母之间的昵称：「我的萤火虫」「我的小鹰」「我的小蜻蜓」，但其实这些全是联想出来的，Stevens 的姆妈在他很小的时候就离开了家，亲昵对话从未发生过，歌曲临了用「咱们终将故去」限定这种联想中的告别。记挂版的《Fourth of July》长达 14 分钟，把末尾的「咱们终将故去」无尽蔓延，东说念主声离场，广宽的弦乐交响大开一个更具电影感的情愫空间，像是一部 Sufjan Stevens 版的《星际穿越》。

说到电影，《请以你的名字呼叫我》的着名配乐《Mystery of Love》也有了新的 Demo 版块，但剥离掉了一些电影感，老版有编排愈加精粹繁复的吉他曼陀林，东说念主声访佛出细微齐唱的质感，仅用音乐就描述出葱山活水间的初恋画面，Demo 版则愈加私东说念主，Stevens 的声息离发话器很近，减少了好多乐器线索，就像唯惟一个东说念主在房间里弹唱，以至可以听到末尾放下吉他曼陀林的声息。

Stevens 为这张专辑感到抑制，并不是出于音乐质料，而是以为尽管很奋勉了却仍找不到最准确的抒发，那些对死者的叙述不外是一己之见。这让我想起另一部电影，葡萄牙导演卡塔莉娜·瓦斯康丝勒的《鸟是海与树的孩子》，导演的祖母示寂了，导演却莫得太多对于她的追念，是以创作了一部电影来联想祖母的生活。某种进度上我瓦解 Sufjan Stevens 的趣味，死一火是一件千里重的私务，无法变成艺术创作，即使怀着悲悼的脸色也显得无耻。但也许这就是超度的趣味趣味，超度不仅仅作念给死者的，更是作念给生者的。这十年来，有好多失去近亲的东说念主选用让《Carrie & Lowell》陪他们渡过最厄运的阶段，也许这张专辑，就是一场生东说念主需要的破地狱。但愿辞世的东说念主，不要对我方太尖刻，包括创造了这张专辑的东说念主。

▍Conan Gray 《Wishbone》

刊行日历：2025-08-15

派别：独处流行

刊行日历：2025-08-15

派别：独处流行

@Cleo阿直：之前和一又友开玩笑说年度专辑写 Conan Gray 的《Wishbone》会显得我方还像一个在为 situationship 七死八活的高中生，但转化一想，若是一张专辑能激起这么的心思共感，不恰好解说这份「柯灰光棍日志」见效了吗？他的动东说念主之处不在于丽都的音乐创意与顶尖的专辑制作，而在于他充足径直、走漏和心碎的内心独白，整张专辑像在窥探酷儿少年的第一次成长阵痛，那阵痛径直让东说念主穿越回到了我方的每一次失恋现场。

Conan Gray 在这一专里延续他 Bedroom Pop 的嗅觉，但较之前三专，增多了一些 90 年代末摇滚乐的立场，减少了好多合成器的应用，让原声吉他在中枢的位置，摇滚的饱读点托起他时而心碎时而大怒的高歌，这些变化让《Wishbone》显得比以往任何时候都更靠拢他跨越的腹黑。

歌词依然是他擅长的戏剧性写稿，这张专辑的叙事就像一部电影，开场《Actor》宣告一段 Summer Camp Romance 式的恋情限定，接着《This Song》《Vodka Cranberry》倒叙回最好意思好的疲塌时光，《Romeo》《My World》转入极富双性恋颜色的迷想与纠结，《Eleven Eleven》用日常笔触书写失恋者的迷信，包括那些你我都懂的数字正好与占星术，临了用一首《Care》推翻前边系数狠话喊出一句「但我照旧在乎」，何等无缺的失恋五阶段。

《Wishbone》的 MV 更是同道电影级别的制作，Conan Gray 仿佛看了 500 部同影之后抱着它们跳进了许诺池，就这么和 Corey Fogelmanis 一说念在《断背山》的郊外帐篷里、在《我私东说念主的爱达荷》的飞奔机车上、在《以你的名字呼叫我》的林间水池、在《春光乍洩》的仳离公路、在《刻在你心底的名字》的初恋泳池、在《亲密》的追赶旷野、在《莫里斯》的双东说念主草地、在《临了的夏天》的粗壮树干上相连吻了上千次，就这么在系数捏造的 BE 里捏造 HE，就这么站在同道中心呼叫爱。

这巧合是 2025 年最好的专辑，但一定是 2025 年无法遗漏的酷儿书写。

▍Suede 《Antidepressants》

刊行日历：2025-09-05

派别：摇滚

刊行日历：2025-09-05

派别：摇滚

@化学脸色下2：小时候听有待电台总会听到张有待提起 Suede 以及将其引入国内开演唱会的事情，那时候我也刚刚启动听摇滚乐，对于 Suede 这种阴阳不定的风致唱腔还属于「生感性不适」，反倒是对雷蒙斯、绿日这种径直往还，绽开节拍的一又克或者流行摇滚情有独钟，不外草一朝种下总会在某一天在心中发芽，比及十年前骤然找了 Suede 的《Coming Up》一听，反而听下去又喜欢上了，看来随着年级的增长音乐审好意思也会出现终点大的变化。

说回到皮团的这张《Antidepressants》，在专辑刊行的几领先导单曲时也照实让我目前一亮，差点以为皮团转型要搞后一又克了，加上专辑封面谋略带来的热烈的脆弱、神经质，犀利晦暗的气质，倒是真有些哥特暗黑好意思学的调儿。好在正经专辑发售后，会以为其实这张专辑并莫得改变 Suede 原来的 Britpop 基底，仅仅部分歌曲的编曲立场上很像后一又长途。是以咱们仍然可以在《Dancing With The Europeans》《Sweet Kid》这些曲目中找到上世纪九十年代皮团的滋味，至于《Broken Music For Broken People》你还能听出小数点《Beautiful One》的滋味。而最终又回到了这些年皮团的不灭主题——life 上，临了的 Outro《Life Is Endless, Life Is A Moment》中戛接洽词止的限定又和音乐标题造成呼应。天然要说到惊喜可能照旧 Brett Anderson 一如既往的激昂和略带神经质的唱腔，固然从灌音室 live 中其实能看出来音高仍是远不足年青时，但对于本年仍是 58 岁的老年东说念主来说，能赓续出专辑也实在没什么好指摘的了。

▍许哲珮 《树洞里可以悲伤》

刊行日历：2025-09-22

派别：流行

刊行日历：2025-09-22

派别：流行

@化学脸色下2：许哲珮在 2021 年推出《In My Place》时正处于疫情期间，况兼其更多的是对此前的专辑曲目使用「不插电」的体式作念的从新演绎，是以严格来说，四年前的这张专辑并非是全新的创作专辑，而到了 2025 年 9 月暌违四年推出的全新专辑《树洞里可以悲伤》则在某些进度上破裂了许哲珮以往专辑结伙主题叙事立场，而更像是从一个个「树洞故事」相聚成的故事集，从创作访谈中也不丢丑出这是她的在阅历低谷之后从新的「疗愈之旅」。

非论是《气球》《许诺盒》照旧《雪东说念主》《魔幻宏构店》，这些专辑都有着一个亮堂明晰的故事线，充满着仙女联想中的好意思功德物和细致无比的情愫。接洽词在《树洞里可以悲伤》中这种原属于许哲珮答允、亮堂和充满联想力的事物似乎都仍是消散不见，部分曲目浮现出的压抑、悲伤，似乎整张专辑就像是一张盛满了心思碎屑的水晶盘，预防翼翼地将她的那些不安从新打理。是以许哲珮将这张专辑界说为「自我救赎」倒也相称适合，将内心的情愫存放在里面，承认我方的脆弱、敏锐和悲伤，然后从中吸收新的力量。

而从专辑曲目上，和裘德互助的《冰山男孩与火焰仙女》有着不同以往的男女对唱歌曲的意味，而是将两个声息比肩扬弃，就像是冰与火在音乐中并行共生；而《女孩女孩》以及《我所调养的》则是个东说念主身份转化后首个给孩子的作品，也从新界说了以往许哲珮作品中「爱」的趣味趣味，从原来属于自我的爱推广到对孩子的爱，这份爱可能并非唯独幸福，也有窘态、累赘和闷热。

▍Taylor Swift《The Life of a Showgirl》

刊行日历：2025-10-03

派别：流行

刊行日历：2025-10-03

派别：流行

@Kasper：其实我对 Taylor Swift 的印象，一直停留在中学时间。那时不测宛转到的是她的第一张专辑，在我的追念里，她照旧一个刚刚出说念的乡村女歌手。那之后，我简直莫得再无缺地听过她的专辑，她的音乐更多是以零碎的形式存在于我的生活以外。

本年这张新专辑，某种进度上是被「动听」进来的。队友是 Taylor 的铁杆粉丝，每天在车里轮回播放，久而久之，我也启动阐发地听了下来。真实听完之后才发现，这张专辑里的她，和我脑海中阿谁早年的印象仍是有了很大的不同。

这是一张合座气质终点「亮堂」的专辑。简直每一首歌的旋律都具有很强的可听性，很容易被记着。尤其是专辑的第一首歌《The Fate of Ophelia》。我一直认为，一张专辑或一首歌是否能够竖立，很猛进度上取决于它的「传唱度」，而这首歌无疑是竖立的——它在好意思国和英国的各大榜单上都取得了终点可以的成绩，在国内的酬酢媒体上也有着不低的接头度。

若是站在异日的某个时期点回望 2025 年的流行乐坛，这张专辑大要会是一个绕不开的名字。

▍超等市集 《阳光，空气，还有水》

刊行日历：2025-10-07

派别：电子

刊行日历：2025-10-07

派别：电子

@化学脸色下2：2025 年算是超等市集的作品爆发年，不到一个月内绽开推出了《5689》和《阳光，空气，还有水》两张专辑，这让我不禁想起 2009 年《音乐会》之后暌违五年才推出的《墨蚀》，其时真以为田鹏将近撑不下去了，哪知说念能比及十多年后一年两吃这种饶沃。是以有时不得不惊叹，上综艺能实打实给某些乐队带去终点大的曝光和资源，让田鹏也能一下子创作出如斯多的新作品。

原来我想的是《5689》和《阳光，空气，还有水》都一并先容，然而在本年超等市集巡演之前我把两张专辑都听了个遍之后，照旧以为只消「田鹏不开腔咱们照旧我方东说念主」，这话提及来有些戏谑的因素但其实并不有失公允，毕竟巡演时候田鹏我方唱龙宽九段的《胃在烧》也我方玩笑说我方要给我方的东说念主声加个「电」，否则果真会把现场不雅众听吐了。是以选用了听感上更为和善的《阳光，空气，还有水》，让在读著作的你也更好接受一些，新年咱们也要「养耳朵」。

回到专辑自己，我听完后产生了和王硕一样的感受——似乎我从小对超等市集的音乐类型照实有误，准确来说，即即是到了今天，超等市集的音乐更像是无数愚弄合成器音色的摇滚乐，就像是重塑雕像的职权一样，即即是充满电气化的音色，其中枢依旧是后一又克；田鹏在这张专辑中对合成器的音色作念了浩大的鼎新，构建起了一个无缺的，充满天然气味的音乐空间，里面带着阳光、水波、空气，荒疏耽溺东说念主的温情和灵动。你带着他穿过城市这座钢筋水泥的丛林，一说念找回那时候的音乐悸动。

▍ROSALÍA 《LUX》

刊行日历：2025-11-07

派别：先锋流行 / 艺术流行

刊行日历：2025-11-07

派别：先锋流行 / 艺术流行

@北鸮：我旧年其实花了无数时期听让东说念主脸色欣喜的电子与舞曲专辑，从流行向的 Lady Gaga《Mayhem》，到立场化显明的 FKA Twigs《EUSEXUA》，还有更接近传统电子舞曲的 Rose Gray《Louder, Please》、 PinkPantheress《Fancy That》和刘柏辛的 EP《Teenage Ramble》。效劳到了目前，想选张能给我震荡的 2025 年专辑，一边比不外把复旧走到底的《Heal Me Good》，一边比不外这张刚宛转两个月的《LUX》。

Rosalía 应该是最近几年热度最高的西班牙女音乐东说念主了，细心，是西班牙音乐东说念主。当拉好意思西语区的歌手们用我方熟习的雷鬼顿节拍写出一首首让东说念主不自愿扭动体格的夜店舞曲时，这位被好意思国唱片工业无语其妙划进拉好意思流行体系的伊比利亚半岛女子每张专辑都在书写我方对流行音乐的新线路。直到这张《LUX》，她好像完全不想管「流行」是怎样回事了——若是说上一张《MOTOMAMI》是在流行声响与节拍所接受的领域内离经叛说念地探索，《LUX》则是一张完全私东说念主化的作品。专辑无数使用管弦乐配合 Rosalía 仍以世俗唱法为主、穿插着歌剧样乐句的东说念主声，营造着神性与东说念主性共存的氛围；Rosalía 从宇宙列国的文化、历史与宗教中的女性东说念主物取材，十四种话语写成的歌词让唱词有普世感的同期显得异世。万般谋略让这张名为「光」的专辑宛如编排时尚的圣咏，它包容、有劲、宽慰又绝不说教。

Rosalía 自己亦然音乐的天才。她说《LUX》把她心中所想的音乐无缺发挥了出来，这是基于此前作品基础的栽培。不外这个她口中的基础是在 2018 年拿我方的大学毕业谋略提名五项格莱好意思，下一张还拿了一座奖杯。以《LUX》目前的发挥看，她的音乐生涯还远远没到过甚，目前也可能是启动了解 Rosalía 的最好时刻。

▍汉堡黄《仙女，飞（blossom）》

刊行时期：2025-11-19

派别：国语流行

刊行时期：2025-11-19

派别：国语流行

@宛潼：启动听汉堡黄是 23 年夏天的《BURGER POP》，那时候她照旧一个相对小众的音乐东说念主。但《BURGER POP》里缤纷的仙女隐衷和她狭窄的声息很快就收拢了我，让我成为了她赤诚的听众之一。其后的故事群众也都知说念了，随着《好东西》的上映与大火，《滥俗的歌》和汉堡黄一说念，走进了群众视线。

但与此前听《BURGER POP》和《滥俗的歌》会露出不经意的含笑完全不同，《仙女，飞》这张专辑有好几首歌我简直是哭着听完的。她在我方的专辑先容里写说念：

23 岁的我，依旧狭小争吵、狭小孤独、狭小不被喜欢，也狭小幸福在倏得租赁予我后又悄然消散，这不是因为不行从童年的那滩水里跨出来，而是即便成长到领有一步即可跨出窘境的才能，但却丧失了好多直眼前路的勇气，我怯怯摔跤、怯怯失败、怯怯前边有无数个更大的水坑。

这种厄运在《23 (grow)》里被发挥得长篇大论。听感上，汉堡黄用了轻柔缓慢的旋律，与此前轻快灵活的甜味情歌截然有异，仿佛是她与姆妈的对话，娓娓说念来成长路上的那些创伤与晦暗。而《pretty misery》和《ANES.》旋律固然不再千里重，但却依然能从汉堡黄的歌词中感受到其中的厄运。《pretty misery》里「You are only sorry when I say it first」和「You fed me your sorrows，And you asked me to swallow」，勾画出一段忍受许久才勇于割席的不健康关系；而《ANES.》则愈加深入，用「So why the hell people get so numb?」和「Is it just how the world works?」斥责宇宙，怎样才能不市欢宇宙糊口下去。

但好在，她也在专辑里给了我方谜底。《花匠》宛如哀泣后的欢叫，决心冲破拘谨再度登程；《麦子》则像是在窘态路径中，从新凝视身边那些赐与我方力量的东说念主和事，重获不甘示弱的稳重。临了，再在专辑同名歌曲《仙女，飞》里转变，宣告更生的同期，也饱读励着无数尚在阴黑暗的仙女勇敢升起。

在这些歌里，我看见了曾经深陷低谷的我方。我曾经阅历一段不知说念何时才会熬昔日的时光里，小数小数靠抒发与创作抗拒朝上。我想，恰是这种共识打动了我，让我在凝听的经由中泪流不啻。

天然，20 多岁的芳华里不啻有厄运和欢叫，对亲密关系也有着与此前不一样的视角。这些想考，也被汉堡黄收录进了《仙女，飞》这张专辑。在《would it be alright?》和《动作》两首歌里，她有了直白抒发自我情愫的勇气，也用更自我的姿态描述了女孩之间的甩手心思；而在《好险好险》里，她则叙说了心动之后冷静的想考，在爱东说念主情前有了我方的独处性和主体性。

▍祁紫檀《宇宙与孤独女王》

刊行时期：2025-12-10

派别：国语流行

刊行时期：2025-12-10

派别：国语流行

@宛潼：得益于单依纯在《歌手 2025》翻唱的《Dear Friend》，这位矿藏女歌手终于启动被群众了解。但对于 22 年就因为《当我说你像一只能人的小狗》「入坑」的我来说，她却是个三年都未发专辑的「老熟东说念主」—— 终于在这个冬天，祁紫檀带着《宇宙与孤独女王》回来了。三年了，整整三年，祁女士你知说念这三年咱们是怎样过的吗！？

在我看来，旧年推选的陈婧霏《猩红》，以及上头汉堡黄《仙女，飞》，祁紫檀这张《宇宙与孤独女王》也有种不约而同之妙——都在展现女性探索自我的成长经由，只不外她们处在了不同的阶段。

也许，祁紫檀是三位音乐东说念主里走得更快的那一位。在 20 年的《爱之颤》里，她和其他女性一样，寻找过爱的各式组成和体式，感受过爱的瑰丽，也因为爱堕入过迷失自我的窘境。其后在 22 年的《无包摄的她》里，她探索了女性个体的人命教授，回溯了我方手脚小镇女孩长大阅历过的反水与创伤。而在《宇宙与孤独女王》这张专辑里，祁紫檀终于用「孤独女王」这个头衔，给了我方这些年探索宇宙的谜底。

比拟此前的作品，《宇宙与孤独女王》里的抒发显明随和灵活了许多，莫得了那些听起来显明很悲伤或者很无力的作品，以至还玩起了电子与复旧，在《Back to Funky Town》和《徐徐含笑》里一展她的灵动（天然，和她以前在偷喜办的立场照旧有显明不同的）。

乍一听，仿佛祁紫檀与宇宙息争了，但其实细听下来发现，这更像她自洽之后的坦然，颇有种「宇宙以痛吻我，要我报之以歌」的姿态。而且，熟习的阿谁祁紫檀还在：《一颗心》《人命是一切》《确信爱》和《莫得若是》等旋律与歌词会时刻教导你，阿谁千里浸于寻觅爱与自我的女孩一直都莫得改变。更让东说念主快活的是，随着年级的增长与爱的津润，她的想考愈加深入和浮浅，主体性也从未如斯明晰和顽强。昔日「无包摄」的「小镇女孩」，千里淀为了今天含笑闪耀的冰雪孤独女王。

值得一提的是，《徐徐含笑》亦然我很喜欢的一个导演德里克·贾曼生前临了一部日志的名字。在祁紫檀对 Apple Music 的访谈里，她也提到我方这首歌的灵感亦是来自于此。这种跨越时空的联接，也让我感受到创作家之间的共识，哪怕是互相从未碰面，却也如同家东说念主那般熟习。

临了，感谢两年来这三位女性歌手给我的饱读励，是她们的旋律陪同我走过了许多个千里寂又苦痛的夜晚。也祝颂群众新的一年里都能找到新的我方，更勇敢地去追寻我方想要的生活。

▍上海彩虹室内齐唱团 《生活倏得（Live）》

刊行时期：2025-12-16

派别：齐唱、当代古典

刊行时期：2025-12-16

派别：齐唱、当代古典

@ROB1N：比拟本年繁密歌手所出的专辑，我个东说念主最喜欢、最爱听的专辑（是那种一听就会按照划定听完的专辑）照旧上海彩虹室内齐唱团的现场录制专辑《生活倏得》。这套组曲其实早在 2023 年就首演过，且有些歌曲在 2021 年就有刊行，现场版专辑照旧给了我不同的感受。由于大学时期的齐唱团配景，在这支齐唱团走红后我就一直关切。不得不承认，手脚齐唱团的灵魂东说念主物，金承志果真很有两把刷子，这两年雷同作念出了相称好听的齐唱剧《罗刹国纪·山之篇》。但比拟之下，我愈加喜欢《生活倏得》的画面感，莫得磅礴叙事，莫得恢弘宇宙不雅，有的仅仅庸东说念主物的生活缩影。

仔细想想，其实彩虹齐唱团好多作品都有着不俗的临场感与叙事力，非论是《彩虹》照旧《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在那里了？》都是如斯。而这次《生活倏得》专辑，我热烈建议诸位听众从新到尾连歌曲名字都不落地听完看完。开篇即点题「生活倏得」，然而莫得本色上的「歌词」，有的仅仅生活化的对话。对话的背后站着的提琴、钢琴、黑管合奏，映衬了温馨、温情、略带悲伤的氛围。随着配景伴奏的渐强，再由渐强转向渐弱，将脑怒抬上高点后让其自如降落，临了建议疑问——你，为什么唱歌呀？我也问过我我方，回应只能是可爱。

中间的几首歌曲，每一首歌曲都有一首歌曲主东说念主公的独白或对话。独白布置了歌曲的配景，同期也将歌曲的故事性明晰地展现了出来。这几首歌曲都向听众展现了一些生活碎屑，强调了主题「生活倏得」。每一首歌都是生活中的某一个或者某些倏得。这些倏得都是每个东说念主心中最优柔地地点，如《父亲上班的路》《姆妈，你在看什么？》《小小歌咏家》。歌曲也相称契合主题，如《小小歌咏家》的曲风就略带童趣，迂缓、抒怀，略带弹性的调子将听众拉回了小时候怀揣逸想的阿谁我方。同期，在齐唱编排上，由于是「小小歌咏家」，在大部分演唱中都给与了浅陋的和声或干脆皆唱。直到临了，阿谁怀揣逸想的孩子走了出去，齐唱终于启动给与复杂的和声演唱，展现了主东说念主公的成长。

放手，《生活倏得（二）》与《我歌咏的原理有好多》紧挨着组合成一个大型的齐唱。若是说前边是在讲某个东说念主的故事，那么临了这两首就是齐唱团的自白，讲明了团聚们对音乐、歌咏、齐唱的可爱。这组歌不亚于当年《彩虹》给我带来的震荡，歌曲背后潜藏的力量与回忆感让我满身震恐、篮篦满面。当年大学毕业，由于我仍是在 3 月底先一步去了海外上学，临了齐唱团的毕业专场我并莫得契机参与，在长途语音通话中，齐唱团将《彩虹》送给了我以及在场的系数毕业生。而《歌咏的原理有好多》，如今好像可以替代《彩虹》的位置，送给行将说念别的东说念主们，教导他们不要健忘初志，注目我方的内心，从而顽强地走下去。

▍P.K.14 《咱们的神情》

刊行日历：2025-12-19

派别：摇滚

刊行日历：2025-12-19

派别：摇滚

@化学脸色下2：距离 2018 年《当咱们琢磨他的名字时咱们在琢磨什么》发布七年之后，P.K.14 终于在旧年年底发布了最新的灌音室全长专辑《咱们的神情》。其实上张专辑里，P.K.14 就仍是启动不再将传统的后一又克三大件手脚音乐中枢，听感就仍是更为绽开，反而增强了杨海崧叙事性唱腔带来的戏剧感；而到了《咱们的神情》则变化得更为透彻，电气、管弦乐的引入摈斥了此前 P.K.14 音乐自带的后一又克凉爽的质感，带来了一种让东说念主以为嗅觉惊讶的温情感，以至在不听歌词时会以为它更像是一张「能蹦」的摇滚专辑。

但杨海崧平实的唱腔依旧破裂了这一切——歌词依旧有着 P.K.14 特有的神经质特点，玄学、东说念主文、社会的想考搀和其中，如同演讲一般近乎完全不押韵的唱腔，让你依旧能明晰的明辨出这个芳华群众王国脉来应该有神情。只不外他们选用换一种更得当这个时间的音乐抒发完毕，他们依旧是阿谁敏锐，更但愿能让你听懂这个时间和社会的玄学自身，带着特有的孤傲向着咱们一齐决骤。

你旧年还听到了哪些值得推选的好专辑？在琢磨区跟群众一说念聊聊吧，给 2025 年的声息追念收个尾。

本文由多位作家连结撰写

主作家

Matrix机器东说念主

连结作家

Cleo阿直

北鸮

Kasper

宛潼

化学脸色下2

ROB1N

蔡菜寀

责编：北鸮开yun体育网